内容转载自：时尚芭莎艺术

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2019年6月21日，乔瓦尼·欧祖拉&杨福东双个展在BB贝博艾弗森官网艺术中心开幕，两位艺术家别离以“我若诠释，你不会懂”和“轻轻的排闼而进，或站在原地”两个兼具神秘与思辨的主题，为观多带来一场极具解读空间的展览。

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「?艺术家说，不用要有光?」

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在《圣经·旧约》中，上帝说，要有光，因而，就有了光。上帝看光是好的，就把光暗分隔了。一向以来，光都被视为天然的奉送，光更是艺术被看见的必要成分。

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对于摄影师出身的艺术家乔瓦尼·欧祖拉来说，光是他进行艺术创作的资料。欧祖拉的文章阐发着光学景象的奥妙感情与物理表征，充斥了对光和色彩的敏感感知，他长于引发观者新的感官履历，为观者营造怪异的共识空间。

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乔瓦尼·欧祖拉《无题-度过了一天-生涯#1-7》，棉纸上艺术微喷、铝塑板、带框，每幅150×216cm，2016年

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在这次展览中，艺术家凭据BB贝博艾弗森官网艺术中心空间出格设计，为观多打造了昼夜共存的奇妙履历。展览以昼夜变动为线索，随着展线的深刻，展厅的光线也逐步变暗。跟随着文章《无题-度过了一天-生涯#1-7》，观多也似乎由日到夜走过了一天。

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对于艺术家而言，这是一种空间设定：统一场地被两种光线成效划分——幽暗的情境与爽朗的光线形成对比。与此同时，这也是一种功夫设定：一天的功夫被浓缩在统一空间内部。

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在不足光亮的情况下，阴郁反而成为一种力量，让观多自省式地观照文章。“被看见”只是一种表在大局，“被思虑”才是艺术家最终所钻营的。

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BAZAAR：若何解读“我若诠释，你不会懂」剽一与传统概想正相反的标题？

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乔瓦尼·欧祖拉：但愿这个展览可能推动观多向自我发问，通过“我在哪”、“我看到了什么”、“我的状态若何”等一系列问题来强调每幼我的自我认知与自我意识。

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BAZAAR：为何为展览设计了如此出格的灯光？

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乔瓦尼·欧祖拉：光明和阴郁是光的两个顶点，光线过强的状态下其实更容易让人迷失，而阴郁却会让人越发关注自身、聚焦自我，用自己的知觉来思虑和履历。但愿在阴郁中观多能够从内而表地感触文章、融入展览，甚至成为点亮文章的那束光。

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▲「?力量起源于对比矛盾?」

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在乔瓦尼·欧祖拉的文章中，其实充斥了光明与阴郁、大陆与幼岛、无限与局促这样的对比。这位诞生于欧洲驰名艺术中心佛罗伦萨的艺术家没佑装近水楼台先得月”地继承欧洲艺术传统，而是跑到了遥远的加那利群岛进行艺术创作。

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对于乔瓦尼·欧祖拉来说，被艺术包抄甚至成为一种约束，幼岛的离群索居反而带来了新鲜的景致，让生涯和创作都变得更自由。

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在有限的幼岛上，艺术家起头了无限的索求。沉船碎片、螺旋桨、锈迹斑斑的船链、航海地图，都是幼岛赐与他的财富，乔瓦尼·欧祖拉以理性思虑为这些庸常之物注入新能量，为观者出现了充斥自我审视的景致。

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艺术家在对功夫、天然、能量和未知的探寻与反思中，不休进行自我沉建，并试图探求个别与群体的关系，通过个别与群体的对话来象征汗青。

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BAZAAR：类似于中国园林钟装窗景”的概想，为何常用窗口的元素为画面构筑另一层空间？

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乔瓦尼·欧祖拉：我所拍摄的环境是一个类似地堡一样的构筑，我但愿用窗口来表白可能与但愿，有限的空间与无限的地平线的对比更能传递出一种力量。

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BAZAAR：周遭的环境若何影响你的创作？

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乔瓦尼·欧祖拉：群岛远离欧洲大陆，似乎世界的终点，却带来一种不变性，海洋未知而无限无尽，岛屿成为了一种；。天堑感创造了更多的矛盾，从而形成力量。

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BAZAAR：对于这次的《隐形-不私见的沉船》约请观多进行涂鸦工作坊的“在地性”互动有多么候？

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乔瓦尼·欧祖拉：我想给各人一个表白自我的机遇，等待看到每幼我的设法与阐发，在参加中进行新的探求。通过对公共发出挑战和提问，我但愿可能引发每幼我的自我意识，也但愿文章中隐形的科技与强调阐发的涂鸦形成对比。

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▲「?从沙迦刮来的热浪?」

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逾越6000余公里，杨福东将沙迦“搬到了”上海，在相对密关的展厅中，尺度的戈壁景致、耳畔回荡的阿拉伯经文，甚至是大漠孤烟直以及热浪习习都被复造到上海。受沙迦艺术基金会委托，杨福东为第十一届沙迦双年展出格创作“轻轻的排闼而进，或站在原地”8屏影像装置。

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艺术家用20天走遍沙迦的清真寺、戈壁、海岸、港口，捉拿本地的日常生涯与人物，以照片和动态影片截屏相结合的阐发手法展示了多屏构建的美学和分歧寻常的诗意。

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杨福东凝固的功夫影像让观多从习惯的视觉经验中抽离，其克造的静帧与诗通常流淌的影像颇有几分玛格南新闻摄影与幼津安二郎电影的意味。观多得以追随艺术家脱离熟悉的语境，以“他者”的眼光对待人类面对分歧文化时的碰撞。

BAZAAR：你怎么解读展览的标题“轻轻的排闼而进，或站在原地”？

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杨福东：就像一个背包客来到陌生的处所，会站在大门前犹豫，旅程实现他将自己的履历通过明信片邮寄给伴侣，但是没有太多的说话，只是通过画面的出现让伴侣去构思，由于我们总是没法说出全数。

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BAZAAR：在分歧的文化环境创作有何出格体味？

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杨福东：中东陌生又遥远，第一次在国表拍摄，很但愿尝试去阐发分歧的世界，沙迦艺术基金会给了我很大的创作自由，我能够无限度地去相识沙迦。在拍摄中有好多不期而遇，好比影片中玩鹰的青年就是在戈壁中偶遇的。

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BAZAAR：在拍摄时，你若何定位与沙迦的关系？

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杨福东：我就像一个保有距离的观者，但愿用纪实的风格出现凝固的瞬间，用活动影像形成对凝固瞬间的设想。

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▲「?将剪辑交给观多?」

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在8屏影像的包抄中，观多很容易感触到一种强烈的浸没感，与舒缓的功夫线相对抗，文章所出现的空间令人应接不暇。险些是每一秒钟，观多都要为接下来故事的产生作出选择。

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自2006年起，杨福东起头创作这种多屏视频文章，在叙事上一改传统电影的线性叙事，以越发切近真实的多元视角出现现实的正本面目。每一帧画面都成为了拼凑故事全貌的拼图碎片。

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杨福东并不钻营幼我的心灵质感透过屏幕成为人们面对当下境遇的引领力量，而将文章的最终诠释权交于观多，将故事线索铺陈于多面屏幕之中，任观者基于幼我理解，寻找、分析和组织属于自己的叙事，引发观多与文章产生对话和思虑。

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BAZAAR：为什么选择是非影像出现文章？

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杨福东：是非越发纯正，就像他们的宗教信仰。

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BAZAAR：当8屏并置，你怎么对待观多选择的旁观方式？

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杨福东：文章放在那里，观多会组成自己的拼图，这要看各人怎么理解未知的生涯。当所有的屏幕呈此刻面前，焦点不成能涵盖所有，反而形成一种“余光电影”，通过余光感触视觉画面，每幼我会凭据选择看到自己想看的器材，编织自己的片子，每幼我都是独立的导演。

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▲▲▲在展出▲▲▲

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展览：“乔瓦尼·欧祖拉&杨福东双个展”

功夫：2019年6月22日-8月18日

地址：BB贝博艾弗森官网艺术中心

上；破智芰侄路600号

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[编纂、采访、文/芦皙][图片提供/BB贝博艾弗森官网艺术中心]

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