草间弥生“解密”草间弥生
这场位于BB贝博艾弗森官网艺术中心的大展——草间弥生：爱的所有终将永恒，于6月9日落下帷幕。
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在90天展期中，媒体报路250+篇，观展人流150000+人次，覆盖全城各大地标。在展览的尾声，我们再次走进了草间弥生（《草间弥生大展闭幕丨90天，15w+观展人流，由于有你，所有终将永恒！》），沉温了这场壮丽的梦乡！
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让我们在与这位90岁高龄且全球在世的最受欢迎的女性艺术家对话中，再次领略属于她的“草间哲学”。
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以下为文章原文：
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“她想说两件事：一、创造力与春秋无关；二、爱与和平是她永恒的主题。”
2016年，87岁的草间弥生被美国《时期》周刊评比为最具全球影响力的人物之一。简短的评述中，驰名服装设计师马克·雅各布（Marc Jacobs）写路：“‘我们必须创造，我们必须创造，沉要的是我们肯定要创造。’在与草间弥生接触的几个幼时中，她时常握着我的手，不休沉复这样的话语。”
直到此刻，90岁高龄的草间弥生依然每天早上9点半到工作室起头创作，到了中午，5分钟吃完午餐，持续工作，入夜才实现。若是没有特殊活动，她每天只往返于工作室和疗养院之间，过着两点一线的生涯。晚上回到疗养院后，起头看书，近些年看宇宙方面的书比力多，有时看兴奋了会到两三点，第二天醒来又心灵奋起地开启新一天的创作。当通过草间弥生工作室相识到她的日常作息后，便可理解“我们必须创造」剽句话的力量，在她的世界里，没有什么比创作更沉要，她有表白不完的丰硕内心，这一点无关乎春秋。
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工作中的草间弥生
1993年的威尼斯双年展中，马格南摄影师阿莱克斯·玛周利（AlexMajoli）在为草间弥生拍照时说：“融洽多艺术家任意的状态分歧，她是有组织性的，缓慢而井井有条的，就像一台机械一样。”时至今日，她还是这样。
2019年3月7日，“草间弥生：爱的所有终将永恒”个展在上海BB贝博艾弗森官网艺术中心开幕。艺术中心门口的幼广场上，一个黄色波点大南瓜的雕塑近3米高，是草间弥生的标志性符号？吹酱竽瞎，就进入了草间的世界。展览的体量并不算大，有蕴含绘画、雕塑、装置在内的40余件文章，但这些文章都是近几年的最新创作。固然带着浓沉的草间元素——波点、镜面、南瓜、花朵，却与更早期的文章有不幼差距，这些新的痕迹来自于每天两点一线的生涯和有关宇宙和性命的新感悟。
展览用了一层楼的空间来出现三件浸没式装置文章。这场奇幻之旅从一条镶有凸面镜的长廊起头。《隐匿的人生》是艺术家凭据场馆空间全新创作的文章。在这个崎岖的长廊中，每一个凸面镜都代表一个波点，嵌在平面镜搭出的走廊里。观多身处其中，无处不是自己，有平面镜中真实样貌的自己，也有凸面镜中变形的自己。镜面之间相互反射，镜中总会不休出现自己的形象，躲都躲不掉。草间弥生在这个空间中，营造出了一个能够自我审视的场景，她把走廊做得狭幼，凸面镜又很大，因而每一幼我能从各个角度极度清澈地观察自己。这种全方位的观察，有时是会让人感应战栗的。
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草间弥生文章《隐匿的人生》，2019年
穿过长廊，进入第二个空间，黄底的黄色波点纹样迅速塞满视线，把你从刚刚那场自我审视中援救出来，又立刻拉进了一个怪诞、童趣又邪恶的场景中。草间弥生用了10个茎状充气装置填满了这间高达6米的展厅，每一个充气装置相互缠绕、交错，观多在其中能够轻易走动、玩乐、拍照，但始终逃不出黄色波点图案，这是属于草间弥生的艺术说话。
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草间弥生浸没式装置文章《无线蕴藏的波点但愿将始终笼罩宇宙》，2019年
走出来，再进入下一个空间，是比第一个长廊更纯正的玻璃镜面空间，眼光之所及处，都是镜子和如璀璨星空般的灯光。中央是草间弥生最新的一间“无限镜屋”，在这间屋子里，沉复的图案和色彩在镜面无数次的反射中搭建出一个无垠的空间，如未知而辽阔的宇宙。在这里，若是用“渺幼”来形容人都不及够，草间的概想是“自我消融”，观多在其中迷失自我而逐步隐没。
或许能够把这三间屋子设想成一个连贯的人生逻辑——审视、纵情、消融，而草间更想让观多沉浸在这个没有天堑的状态里，去感触自我与环境之间的博弈。展场里五花八门的，像是一个花花世界引诱着你，让你不自觉地掏出手机拍照，拍这个无限的空间，也拍自己。这无疑是一个拍照“打卡”的圣地，也将展览推向了“网红展”的风口。
这两年越来越多的浸没式展览成为“网红展”，艺术、贸易、娱乐之间的界限一再被吞吐，而这三者刚好以适当的比例在草间弥生的文章中产生交集。无论是专业领域的认可度、贸易上的成功还是公共的认知度，草间弥生险些没有短板，从而成为全球在世的最受欢迎的女性艺术家。
“无限镜屋”系列是草间弥生最经典的浸没式装置文章之一。追忆起来，它已经追随草间54年了。第一件《无限镜屋》诞生于1965年的纽约卡斯特纳画廊，她花了近三年的功夫，用织物缝造了一大屋子茎状物块，白底红色波点——她另一种标志性的配色。她把这些器材堆积在镜面室内，营造出一个幻觉场景，又像是一个幼型的儿童乐园，镜面的反射让空间无限延展，让观多走进空间，去感触“草间哲学”。
若是将这件文章放到此刻可能不及为奇，但在1965年，当全球最前沿的艺术家还在索求若何走出架上绘画的困境时，草间弥生的这个尝试险些算得上浸没式装置艺术的开山祖师了。尔后，她又创作过20多间“无限镜屋”。
1929年草间弥生诞生在日本长野县松本市，是家中老幼。她的家世布景很好，家族在百年前就占有很大一片地皮来经营育苗和采种场。但是父亲风骚游荡，母亲又讨厌她画画，家庭关系极度差，草间内心的矛盾和压抑是打幼就沉积下的，甚至从幼就产生幻听、幻视。
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青少年时期的草间弥生
她无法在家庭中感触到的爱，其时的日本社会更是无法赐与。少年时期经历第二次世界大战，战后日本接受着惨痛的经济和政治价值，在军国主义的笼罩下，战争和战争带来的中伤成为草间弥生心中始终的伤疤。1949年，草间弥生画了大幅文章《残梦》，画面中血红色的植物随风摇曳，散落满地，透着绝望和冷酷。也是从这个时辰起头，反战成了她毕生的创作主题。
在接受本刊专访时，草间弥生似乎一向在回避日本文化对她的影响，但在她的文章中，又能真切感触到西方艺术中不具备的“东方性”，好比循环往复的禅意。但她在公家刻下并不愿直面于此，或许是儿时的经历太过积习难改。她更愿意说美国，说自己是若何在美国前卫艺术圈崭露头角的，说其时颇具影响力的女性艺术家乔治亚·奥姬芙（Georgia O'Keeffe）是若何援手她走上真正的艺术之路的。
草间弥生与奥姬芙的传奇交谊始于一封信。1955年，26岁的草间弥生在日本默默无闻，无意看到奥姬芙的画册后，想方设法找到了她的通讯地址，因而写了一封信：“固然我在远处，固然我在艺术的路路上才刚刚起步，我恳请你为我指路……”连同自己的14幅水彩画稿一并寄到了美国。或许没有人想到奥姬芙会回信。1957年，草间弥生前往纽约，后来在她生涯艰巨的时辰，奥姬芙特意从隐居的新墨西哥州飞去探望她，并介绍自己的经纪人给她。在奥姬芙的领导和美国如火如荼的女性活动中，草间弥生创作了大量以女性为母题的文章，她起头找到自我。
与此同时，越南战争在离家乡不远的处所演出。美国青年反战感情空前高涨，艺术家们也纷纷通过创作来宣泄这种感情。草间弥生天然也在其中，但她不做具象的表白。1959年的成名作《无限的网》中已经能看到她“自我消融”的理想，画面没有视觉中心，她想展示一种无限沉复的恒常活动，这一点也与后来驰名的“波点画”极度像。只管大局分歧，但最终都归于一个诉求——“peace&love”（和平与爱）。
回溯了草间弥生早年经历之后，再看近年的新作，便可又多领略几分。灿烂精明又夸大的视觉冲击之表，爱、和平、永恒、无限，才是她毕生的钻营。
展览的另一层展厅，展出了“我的永恒魂灵」剽个系列的新作。每一幅绘画都尺幅很大，90岁的她对色彩、构图这些绘画的根基大局的索求已经出神入化了。
草间弥生曾在自传中对自己的心灵状态有过这样一段描述：“有时辰我走在郊表，时辰不早了，天色慢慢暗下来，不经意仰面向上看，发现山脉的棱线上忽然放射出万丈金光。那光好闪亮，映出千奇百怪的事物。应接不暇的景象扑进我的眼眶，让我越来越迷茫。每次遇到这样的情况，我城市顿时跑回家，把刚刚看到的景象画到素描本上，我会一幅一幅拼命画下来。在当下，我会感触自己不在现场，自己如同跑到另表一个世界去了。最后造成如同是由于想要把那些画面纪录下来所以才画画，留下很多描述幻觉的笔记。我就是以这样的方式，让当下感触到的惊吓和震惊慢慢沉淀，这些经验能够说是我画画的原点。”
这段文字能够诠释出她的绘画方式。对于此刻的草间弥生来说，画笔更像是一个急剧转译机，她说自己一旦面对画布，手就能够一向地画，似乎不用破费神力去构思，所有都在脑海中，她必要做的是就是将脑中画面输出，以一种半机械性的方式，但她仍可维持敏感度和驾驭力。
在旁观这批新作时，另一个动人之处是文章的标题——《爱的世界，无限彼此相爱的两幼我》《我的性命在无限点火》《于柔和的哀伤中，鲜红的唇紧关，我留下的不是眼泪，啊，而春天已逝，春天已逝》《今世界球仍旧如此运行》《在阳光下祷告世界和平》等等。她再次用了很煽情的方式，这种煽情能够戳中好多人的痛点，文字显得越发直白，让人接管到她的讯息；婊，草间弥生一向在写诗、写幼说，她喜欢通过诗化的说话来给自己的文章加上注解。也正由于如此，在这些目眩缭乱的光学奇观和诗性文字、绘画中，她能够抹去个人和公家、贸易和独立之间的天堑，极度自我地成为草间弥生。
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草间弥生
“好的艺术家要占有自己的哲学”
Q1
三联生涯周刊：你常谈到你的艺术是一种“草间哲学”（Kusama philosophy），什么是“草间哲学”
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草间弥生：我但愿我能够从自己的视角启程，去索求这个没有天堑的宇宙。我时时好奇宇宙是否是无限存在，性命的深杜字在哪里？波点是我思虑和表白的方式。在索求这些问题时，我想先反思一下我自己这个作为个别的“单点”，我只是无数圆点中的一个，每幼我都是，波点文章与早期的“无限的网”系列都是出现一种正负关系，也是一种自我消融的表白。我一向对峙通过艺术回归永恒，这就是我的哲学。
Q2
三联生涯周刊：你很坚定地以为最喜欢的艺术家是自己，这种对自己艺术的自负是从一路头画画就有吗？还是经历过某个过程才有的？
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草间弥生：我始终相信我是一位称职的艺术家，由于我不休创作出与世界上任何其他艺术品都不一样的文章。我想没有像我这样的艺术家。我以为自己是艺术界的异端，当我创作我的文章时，我只想到我自己。
Q3
三联生涯周刊：你以为什么样的艺术是好的艺术家？
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草间弥生：占有自己的哲学并能够通过艺术创作通报出来的人。
Q4
三联生涯周刊：在你的艺术生涯中，有灵感枯竭或创作瓶颈的时辰吗？若何让自己找到新的灵感？
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草间弥生：从来没有过。我脑中不休有设法，一旦面对画布，我的手就会自动起头画画。当我在创作的时辰，内心很沉静，这让我感应幸福。
Q5
三联生涯周刊：日本传统文化对你的脾气和艺术创作上有什么影响？
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草间弥生：我并没有受到日本文化和传统的影响。我的创作其实是与旧风俗、传统思想的一种奋斗，是发自内心的。由于战争，我不得不在日本军国主义的阴郁时期度过了青春，这种压造使我想要追求一个更大的处所、一个更辽阔的世界去表白自我，所以我决定出国。
高中时期，我受到了美国女性活动思潮的影响，这是我在青春时期思想上受到的一个巨大冲击。其时很多女性回绝接受传统的家庭主妇命运，我也起头意识到女性的更多可能性。这种新海潮给我带来了但愿，我但愿自己也成为其中的一分子。后来，我就去了美国。
Q6
三联生涯周刊：昔时乔治亚·奥姬芙已是美国顶尖的艺术家，你与奥姬芙的手札交往也成为一段传奇。你以为昔时你身上的哪些特质感动了奥姬芙？
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草间弥生：我相信是我强烈的激情触动了奥姬芙女士，是她援手我成为一名真正的艺术家。我那时出国太不容易了，家人给了我百万日元，还有些是亲戚的钱，我还必要找有经济能力的人给我做担保。但我还是很坚定,若是想在艺术上走得更远,必须逃离日本这个守旧封关的处所。我去美国之前，把在日本的画险些都烧了。我想断得干净，齐全沉新起头。
Q7
三联生涯周刊：若是此刻你收到一位年轻人的手札，向你叨教艺术，你会回答他吗？你又会若何判断此刻年轻艺术家的潜力？
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草间弥生：若是他能感动我，我想我会回复的。若是必要我给出建议，我会说：“对艺术家来说，艺术就是所有。”艺术家对社会的责任是每天都要充斥创造力，同时将上流的人格、对人道的感悟、爱与和平带到创作中去，对这所有带有敬畏之心，以克服世界上丑恶和罪孽。
Q8
三联生涯周刊：你有一首接锥；ā返氖，我出格喜欢，你写路：“终有一日/我要面对殒命/当那天降一时/我便携去日所有的爱恋/终结自己的性命。”你是若何对待生死的？
草间弥生：在我漫长的毕生中，险些每天城市去想一想生与死，这也是我最大的创作主题之一。到了最近几年，我更真切的感触是，我会带着所有的力量，周到奔放，去迎接殒命。我也但愿能够让年轻人知路自己能够走什么样的路路，过什么样的生涯，我但愿人们能感触到我的爱。
Q9
三联生涯周刊：你的文章在全世界都极受欢迎，这种公共接受度是你已经想过的吗？你享受此刻当一个艺术明星的状态吗？
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草间弥生：我从未想过，我就过我自己的生涯。
Q10
三联生涯周刊：我在纪录片中看到，你很喜欢看杂志中别人对你的展览和文章的评论，为什么？你会在意这些评论吗？
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草间弥生：我是喜欢看一看别人的评论。一些评论家能够理解到我的艺术，有些则不能，但我仍感激他们。无论是认可或批评，这些舆论都不会影响到我。我但愿人们相识我的生涯，去靠近我的艺术，但我不会扭转，我会坚定我自己的理论、我的哲学。
（本文刊载于《三联生涯周刊》2019年12期，图片由受访者提供）
